门派林立：明代的画坛江湖

明代中国古代绘画达到了一个巅峰，出现了众多的流派。在昨天的叙述中已经讲过明代前期的官方画派“院体”。参考宫廷画院派：明代前期的御用画家群体。下面我们主要将明代绘画的主要流派梳理一下，并着重介绍与之前提到的宫廷画院派并立的“浙派”。

明代绘画的主要流派：

明代前期延续了自南宋和元代的宫廷画院派的传统。参考乱世的色彩：元代绘画的承上启下。所以这个时期明代画坛依然以宫廷画院派为主体，但是随着一些人从宫廷画院派被排挤出，流落江湖便形成了“浙派”，代表人物有戴进，朱端、蒋嵩、汪肇、张路等。而作为当时官方正统的宫廷画则以边景昭、孙隆、林良和吕纪为代表，他们擅长画花鸟画，山水画由空旷变得丰郁雄伟，但人物画却没有什么大的创建。此外，还有以吴伟为代表的江夏派，但也有人将其归为浙派。

明代中期，吴门画派异军突起，其最为大家所熟知的就是我们在影视作品中常见到的以唐寅为代表的“江南四大才子”。除了他们，还有诸如文嘉、陆师道、周之冕等人。这一流派的画家，诗书画合璧，重在表现江南风景与文人生活。他们重笔墨，讲士气，不喜欢官场，他们以书画自娱。

明代后期则呈现出门派林立的景象。

写意花鸟画方面，以徐渭和陈淳为代表，他们俩并称为“青藤白阳”。

变形人物画则以陈洪绶和崔子忠为代表，他俩并称“南陈北崔”。

肖像画，则主要为曾鲸开创的“波臣派”，他善于画学者像。

此外还有以董其昌为代表的松江派。他纯化笔墨为独立的审美客体，集古人之大成，自出机抒。提出了“集古摹今”。强调以书法入画，简化大自然的形象。要求在“似与不似之间”，追求“文士气”，讲究虚实变化。

除了以上诸位，还有常州画派的恽本初，武林画派的蓝瑛，嘉兴派的项元汴和项圣谟等。

“浙派”的渊源与特色

“浙派”与“院体”宫廷绘画，呈现出同源异流的关系。“浙派”主将戴进和吴伟都曾经入宫成为画院画家，后来 因为各种原因而离开，成为浪迹江湖的职业画家，然而在传统渊源上还是与“院体”相同，都是主宗南宋“院体”一脉。马、夏的边角之景，劲健之笔、淋漓水墨、拖枝松等形式特征，在“浙派”和明代“院体”作品中随处可见，所以有人将戴进等人的作品称为“院体画”。

两派由于各自所属画家身份、地位、人生经历的不同，所以也有不同的艺术追求和审美情趣，在运用笔墨技巧和形成的风格面貌上也有所区别。

在绘画题材和内容方面：“浙派”大多为职业画家，浪迹四海，以卖画为生。他们比较接近和了解下层，重视人物画创作，关注对现实生活的描写，作品具有“世俗”趣味和市民情趣，创作比较自由，情感披露地较为强烈。这些都是“院体”画家所缺乏和不可能具备的品质。

在笔墨表现和风格面貌方面：“浙派”继承南宋“院体”，着重发展了强劲的一面。笔墨更加粗放，甚至流于粗犷，加强了力度；挥毫更加迅疾，甚至横涂竖抹，富有运动感；风格简劲豪放，透着阳刚气。而“院体”则比较谨慎守成，雄健中不失工整严谨，简单苍劲依然含蓄平稳。