乱世的色彩：元代绘画的承上启下

昨天已经讲过明代绘画的概况，参考中国古代绘画的巅峰期——明代绘画的缤纷世界在明代绘画繁荣的背后是明代画家对元代绘画的继承。元代在中国历史上非常短暂，但在绘画历史上承唐宋，下启明清。在那个特殊的时代，有一批画家创作了影响深远的传世之作。

远古的岩画和彩陶纹饰选择了以线条为主要的造型手段，因此，一杆笔，数道线条创造了“千载寂寞、有图可鉴”的中国画。捻一阕诗情，书一怀画意，灯火万家，淡墨红尘，成就了元明时期无数名家的精品。他们脉络清晰，品类丰富，均为稀世珍宝。一幅幅纸绢上的无声诗词，透着素淡的古雅气息，萦绕着绘画绵延千载的内在精神，浓缩着先贤数百年来的思想传统、美学追求和生活观念，呈现出元明清以来清晰的艺术演进路线。物色景中游，当你欣赏一幅幅传世名作时，仿佛在水云繁华中步入别样的探幽寻胜之境。

蒙元时期的知识分子借用自己的笔墨书写自己生不逢时，耿介自傲的情怀，求得精神上的解脱。这时期的画家大部分是身居高位的士大夫和在野的文人，他们在创作上主张“以貌求神”、“以逸为上”，重视画家主观意兴和思想感情的抒发。文人画家们开始将自己擅长的抒发、诗文引入绘画中，讲求绘画的书法韵味，加强了作品的文学性和文化品位，创作的主要题材是山水和梅兰竹菊、枯木、窠石。元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，中后期以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表。

元代画家大多消极避世，隐遁山林，其山水画溢满造化之灵气。他们赓续传统绘画技法，将唐宋以来的青山绿水发展为水墨山水，这是元代山水画发展提高的一个重要表现。元四家是这一时期的主要代表，对后世产生了深远的影响。

随着文人画的兴盛，元代“枯木竹石”、“四君子”等题材的绘画得到了进一步的发展，并发生显著变化。艺术上不再崇尚雕饰和工丽，讲究力求自然天趣，提倡以素净为贵，主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中、张舜咨询=等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。