刹那即永恒——2022人大考古通州实习文物摄影实践课纪实

我要新鲜事2023-05-06 20:53:590阅

2022年7月22日下午，中国人民大学2022年通州考古实习系列讲座实践课——文物摄影，在北京市考古研究院通州临时工作站举行。讲座和实践课由北京市考古研究院王宇新老师主讲，中国人民大学历史学院王晓琨副教授、吴桐老师以及中国人民大学2019级全体考古学本科生现场参加。

王宇新老师首先在会议室内为同学们讲授文物摄影的基础知识。王老师从摄影术的基本概念和原理出发，介绍了摄影术诞生及发展的历史。从“牛眼”到光影画箱，尼埃普斯的“日光刻蚀法”到达盖尔的“银版摄影法”，摄影术的诞生使现代社会第一次实现了“客观”的记录。纪实性是摄影天然的本质属性，摄影师用冰冷的机器记录社会景象或被人们有意无意“忽视”的事实，不仅传达信息，更引导读者佐证某种社会的真实状态。此外，摄影的诞生还促进了社会进步，并丰富了艺术的表现形式。从《战火中的女孩》到《大眼睛》，独具震撼力和表现力的摄影作品在社会和历史上都产生过相当大的影响力。同时，随着技术的发展，X射线、扫描、遥感等技术与摄影相结合，为艺术欣赏和考古研究提供了更加多元创新的视角。

王宇新老师接着介绍了数码相机的基础知识，包括光圈、快门、感光度、白平衡、景深等核心概念，然后重点讲解了室内拍摄出土器物的设备、拍摄角度、用光、色彩、距离等基本要素。室内拍摄出土器物主要需要用到全画幅或中画幅的相机、三脚架、测光表、中长焦镜头或微距镜头、背景纸或背景布、影室灯以及静物台；拍摄时最基础的要求是清晰，并需要选择合适的拍摄角度将器物的重要特征呈现出来，比如器物的口沿、底足等。合理的用光能够突出器物的细节，如侧光适合展现器物表面的纹路、侧逆光适合展现透光材质文物的质感及边缘轮廓；另外，玉器、金银器等器物的表面反光有助于表现质感，同时也应注意光线强弱，避免光斑过于明显。

文物摄影以文物为拍摄对象，通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和科学价值。文物摄影的艺术性以及它的角度选择、光线运用、背景配置，都要受到考古科学性的相对制约，要求文物造型、色彩、质地的真实性；并且摄影师在拍摄时需要小心、细心、耐心，特别要注意文物的安全问题。在讲授知识的同时，王宇新老师还分享了众多自己的精彩摄影作品和拍摄文物时的有趣经历，在拍摄陶罐时偶然发现的一枚制陶工匠留下的指纹，就能够将人瞬间带回千年以前，与古人直接对话。同学们在连连惊叹的同时，也对文物摄影的严谨与浪漫有了更深刻的感受。

图1 师生们聆听讲座

讲座最后，王晓琨老师总结，王宇新老师展示的摄影案例非常精彩，在文物摄影作品中体现的细心、耐心、专业度也让人印象深刻，同学们经过今天的学习，再在之后的田野发掘、后期整理过程中练习拍摄出土的器物，一定能有很多收获。

讲座结束后，同学们意犹未尽，跃跃欲试，纷纷前往摄影室一展身手。在摄影室，王宇新老师打开摄影灯，架好背景纸，摆好三脚架，并拿出相机为同学们进行了简单的操作讲解。工欲善其事，必先利其器，专业设备的加持让同学们的拍摄更加方便顺利。

图2 王宇新老师操作三脚架

图3 王宇新老师讲解相机种类

王宇新老师对设备进行初步设置后，王尔雅和王心玥同学先对灰陶罐进行了尝试性的拍摄，并对成片进行分析，发现相机距离器物过近，导致灰陶罐在画面中的占比过大，且陶罐总体略有倾斜，口沿部分也没有完整表现出来。经过将相机后移、抬高脚架、调整相机角度等一系列调整措施，之后的拍摄获得了较为合理的灰陶罐照片。

图4 王心玥拍摄灰陶罐

图5 王尔雅第一次拍摄的灰陶罐

图6 王心玥第二次拍摄的灰陶罐

何辰晨同学接着对红陶罐进行了拍摄。经过对前面同学操作的仔细观摩，何辰晨同学吸收了充分的经验，操作起相机、三脚架来显得游刃有余。最终拍出的红陶罐照片清晰地呈现了陶罐的口沿和外形轮廓，并较好地还原了陶罐鲜艳的颜色。

图7 何辰晨调试相机

图8 何辰晨拍摄的红陶罐

随后，刘畅同学挑战了铜镜的拍摄。铜镜和陶器的材质不同，在照片中要表现的重点也不同，对相机参数和灯光的需求也相应地有所不同，我们需要重点将铜镜上的纹饰清晰地呈现给观众，并展现出铜镜的金属光泽和质感。刘畅同学先按照之前拍摄的参数设置试拍了一张，发现铜镜中间部分的纹饰不够分明不够突出；接着在第二次拍摄时尝试关闭了侧光，只用顶光进行拍摄，来测试不同用光的效果，当看到成片时大家都发出了“哇哦”的惊叹，虽然这张亮度不足的照片并不太符合文物摄影的要求，但是当摄影灯仅在镜钮和凸起的圆形纹饰等少数几处地方留下柔和的高光，而大部分纹饰只是在黑暗中若隐若现时，顶光为铜镜赋予的神秘感和厚重感还是具有强大的视觉冲击力，让人惊艳于文物的美学魅力，大家也更直观地理解了灯光对于文物摄影和展示的意义。